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Die Produktion einer neuen Brand Experience Plattform «World of SWISS»

Review
11.07.2014
Von Kevin Blanc
5 min Lesezeit

Das Projekt

Das Projekt begann vor etwa einem Jahr, als SWISS uns (zusammen mit Hinderling Volkart – der Agentur hinter der Plattform) bat, eine Idee zu entwickeln, um eine Welt zu schaffen, die einem ein ähnliches Gefühl über die Fluggesellschaft vermittelt, als ob man mit ihr fliegen würde. Es sollte auch ein Ort sein, an dem man mehr darüber erfährt, was SWISS so schweizerisch macht.

Es war immer klar, dass es echt sein musste. Wir wollten keinen Werbespot oder einen Werbefilm produzieren, wir wollten tatsächlich echte Geschichten mit echten Menschen erzählen, die das tun, was sie in ihrem Umfeld tun. Wir waren auf der Suche nach einer Art High-End-Blick hinter die Kulissen. Interessant, authentisch und unterhaltsam.

Wir waren im Laufe der Jahre an vielen verschiedenen Projekten beteiligt. Einige basierten mehr auf Film, andere mehr auf Motion Graphics und 3D. Wir versuchen bewusst, uns nicht auf ein bestimmtes Gebiet zu spezialisieren, sondern einen offenen Geist zu bewahren und uns auf sinnvolles Storytelling mit modernsten Produktionstechniken zu konzentrieren.

Um diese Filme zu produzieren, mussten wir agil sein, wir mussten schnell und flexibel sein. Gleichzeitig strebten wir einen sehr hohen Produktionswert an, etwas, das nicht nur unseren Ehrgeiz, sondern auch die Qualität der Marke SWISS repräsentiert. Wir sprachen über verschiedene Kameraoptionen und es wurde sehr deutlich, dass wir leicht bleiben mussten. Wenn wir das Gewicht nicht niedrig halten können, hat das Auswirkungen auf alles, Stativ, Slider, Gimbal, Zubehör und so weiter. Es würde auch die Stimmung am Drehort verändern und alles verlangsamen. Um das echte und authentische Gefühl zu erhalten, mussten wir so wenig wie möglich eingreifen.

Obwohl wir die Geschichte der Magic Lantern genau verfolgt haben, haben wir sie noch nie wirklich benutzt. Wir haben ein paar Tests gemacht, aber das war’s. In der Vergangenheit sind wir für diese Art von Projekten auf eine RED umgestiegen. Also haben wir ein paar schnelle Karten bestellt und angefangen zu testen. Wir waren extrem beeindruckt. Plötzlich hatten wir ein kleines und tragbares Kamerasystem, mit dem wir getarnt und agil bleiben konnten, aber auch alle Optionen für später hatten. Zu diesem Zeitpunkt bestellten wir 8 SanDisk 128-GB-Karten und entschieden uns, es zu versuchen.

Zur gleichen Zeit bekamen wir unseren BeSteady one, das Kickstarter-Projekt, das wir ein paar Monate zuvor unterstützt hatten. Der Gimbal wurde dann das zweite neue „Ding“ (abgesehen von Magic Lantern), das wir lernten, während wir gleichzeitig Geschichten für 6 Produktionen entwickelten.

Aber wir hatten einen letzten Teil, der überhaupt nicht flexibel war. Beleuchtung.

Obwohl die Kamera bei schwachem Licht umwerfend ist, wollten wir wirklich jede Aufnahme weiter verbessern. Das Ziel war nicht, ein „beleuchtetes“ Gefühl zu haben, sondern es schön zu machen.

Wir haben die Area 48 von BBS Lighting gefunden, die ursprünglich von den Jungs von Visual Buddha getestet wurde. Wir bestellten zwei davon mit Stativen und einigen Akkus. Sie würden einen ganzen Produktionstag lang halten und wir hätten die erstaunlichste tragbare Lichtquelle, mit der wir je gedreht haben. Mit einem Satz unterschiedlich beschichteter Panels erzeugen diese ferngesteuerten Phosphorleuchten ein einstellbares Licht mit einem extrem hohen CRI und einer wunderbar weichen Textur.

So haben wir am Ende über 10 TB RAW-Material an über 20 Standorten in etwa 12 Drehtagen über einen Zeitraum von etwa 2 Monaten aufgenommen und hatten keine ernsthaften Ausfälle. Die Leute waren immer beeindruckt von der Portabilität und wir mussten nie in ihren Raum eindringen. Wir haben echte Menschen bei ihren Tätigkeiten in ihrer Umgebung gefilmt.

Postproduktion

Der Umgang mit diesen riesigen Dateien ist keine leichte Aufgabe, das ist sicher. Aber es ist auch nicht unmöglich. Unser Hauptspeicher ist ein 64GB Fibre Raid auf einem OS X Server mit einer 10G Verbindung zu unseren Workstations. Das gibt uns genug Leistung, um das zu bewältigen. Für Backup und Archivierung verwenden wir LTO-Bänder.

Unser Workflow

Bei einigen Filmen haben wir Audio verwendet. Dafür haben wir zwei Workflows benutzt. Wir hatten kleine Rekorder und nahmen manuell mit jeder Kamera auf und synchronisierten sie später mit dem ML-Sync/Rec-Beeptone. Wir nahmen den Kamera-Output auf einem Kanal auf und machten eine spezielle Software, die die Aufnahme anhand der Erkennung des Beeptons trimmen konnte. Der andere Workflow war das neu entwickelte Audiomodul von ML, das auch funktionierte, aber wir fühlten uns mit raw_rec ein wenig sicherer.

Musik / Stimme

Die Plattform (world-of-swiss.com) ist in 9 Sprachen verfügbar, was im Grunde die Möglichkeit ausschloss, etwas per Voice-Over zu erklären. Es zwang uns aber auch, bei jeder Aufnahme spezifisch zu sein. Es musste ohne Worte funktionieren. Aber eine Sache, die wir verwenden konnten, war Musik und (bei einigen Filmen) aufgenommener Ton. Michael Ricar hat einen unglaublichen Job gemacht und 6 verschiedene Tracks für dieses Projekt komponiert. Es war eine enge Zusammenarbeit zwischen ihm und uns. Die fertigen Filme wären ohne seine Kompositionen nicht das Gleiche. Wir hatten Glück, ihn an Bord zu haben.

Auf der Plattform findest du in einigen Teilen der Filme verfolgte Hotspots. Diese html-Elemente (in 9 Sprachen) fügen eine zweite Informationsebene hinzu und helfen bei der Strukturierung. Sie sind auf Vimeo nicht sichtbar.

Gedanken

Am Ende war es also eine erstaunliche Produktion und wir haben die ganze Zeit über neue Arbeitsabläufe entwickelt. Der Einsatz eines Gimbals und die kabellose Übertragung des Kamerabildes auf einen zweiten Bildschirm haben die Art und Weise verändert, wie wir drehen. In der Vergangenheit waren wir wirklich grosse Fans des Glidecam-Stabilisators, aber die Möglichkeit, gemeinsam an einer Kamerabewegung zu arbeiten, hebt ihn wirklich auf die nächste Stufe.

Die Canon EOS 5D Mark III mit Magic Lantern ist eine erstaunliche Kombination aus Tragbarkeit und Qualität.

Und auch wenn RAW riesig ist, keine echte Wiedergabemöglichkeit hat (was wir eigentlich nie vermisst haben) und langsamer in der Nachbearbeitung ist – wenn man einmal RAW-Dateien gegradet hat, ist es schwer, wieder zurückzugehen.

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