Suche
Finden

Unser Guide für 360° Filmproduktionen

Review
20.02.2017
Von Marius
12 min Lesezeit

Hier findest du, was dir niemand sagt. Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum 360-Grad-Filmemachen. Es wird Spass machen – manchmal.

Wir haben gesammelt, was wir aus unserem ersten Projekt gelernt haben, während wir versucht haben, das zu tun, was viele nicht geschafft haben: Ein 360-Grad-Film, der Spass macht und interessant anzusehen ist. Am Ende denken wir, dass wir das ganz gut hinbekommen haben… angesichts des aktuellen Stands der Technik.

Kurzbeschreibung

Im vergangenen März trat SWISS International Airlines mit einem sehr offenen Briefing an uns heran, um 360-Grad-Inhalte zu erstellen. Der Ehrgeiz war, etwas zu schaffen, das heraussticht und die neue Technologie voll ausnutzt. Mit dem Fokus auf Messen und Messeauftritte. Wir schlugen vor, die Flugzeuge sich selbst präsentieren zu lassen, denn wir wollten einen Charakter – jemanden, der einen durch die Geschichte führt. Da ist die selbstbewusste Boeing 777, der Chef, das neue Flaggschiff. Und da ist die smarte Dame, die Bombardier CS100, die Schönheit der Lüfte, das jüngste Mitglied der SWISS Familie.

Recherche

Auch wenn 360-Grad-Filme immer zugänglicher wurden, waren wir nie grosse Fans davon. Weil man das Gefühl haben kann, etwas zu verpassen und es kaum Beispiele gab, die uns überzeugt haben. Wenn man einem Film so viel mehr Betrachtungswinkel hinzufügt, sollte doch gerade nicht das Gefühl entstehen, etwas zu verpassen, oder?

Mit „verpassen“ meinen wir die Herausforderung, so viel Bild zu haben, das man anschauen kann. In der Lage zu sein, 360 Grad um sich herum zu sehen, bedeutet auch, keine 270 Grad zu sehen. Das Sichtfeld beträgt etwa 90 Grad, so dass man – per Definition – ständig grosse Teile einer Szene verpasst. Eine Szene sollte daher mit einem Hauptwinkel aufgenommen werden, in dem sich das Geschehen abspielt.

Wir glaubten jedoch, dass es möglich sein sollte, einen 360-Grad-Film zu erstellen, bei dem: Der Zuschauer nicht das Gefühl hat, etwas zu verpassen oder verloren zu sein, die Geschichte nicht langweilig ist und die Qualität sich auf einem Niveau befindet, das mit der heutigen Technologie akzeptabel ist.

Auch wenn 360-Grad-Filme leicht zu erstellen und hochzuladen sind, wird es kompliziert, wenn man über den „Oh, das ist cool“-Moment hinausgehen will. Wir mussten ganz von vorne anfangen. Also definierten wir Bereiche, die unserer Aufmerksamkeit bedurften, um etwas Sehenswertes zu schaffen.

Unsere wichtigsten Ergebnisse:

FOKUS
Der Zuschauer muss geführt werden. Sowohl storytechnisch als auch innerhalb einer Szene.  

MACH ES INTERESSANT
Ein 360-Grad-Film hat keine Nahaufnahmen, keine unerwarteten Framings, keine cleveren Schnitte, keine Tiefenschärfe und keine zusätzliche Beleuchtung – im Grunde alles, was wir verwenden, um einen Film interessant zu machen und die Geschichte zu unterstreichen. Es fühlt sich an, als würde man einen Film mit nur einem Ultraweitwinkelobjektiv drehen. Deshalb müssen wir alle anderen Möglichkeiten ausreizen, um ein interessantes Erlebnis zu schaffen. Wir glauben, dass der Ton wirklich der Schlüssel für einen fesselnden 360-Grad-Film ist.

TIMING
Die meisten 360-Grad-Filme, die wir recherchiert haben, haben für uns nicht funktioniert, weil das Tempo des Schnitts zu schnell war. Der Zuschauer braucht Zeit, um sich umzusehen und sich ein Bild von der Szene zu machen. Es gibt nichts Ärgerlicheres, als von einem Schnitt überrascht zu werden. Deshalb haben wir beschlossen, dass wir ein Bewusstsein dafür schaffen müssen, wann es mit der nächsten Szene weitergeht. Wir taten dies, indem wir Hinweise im Voice-Over hinzufügten wie: „Schauen wir uns …. an, sind Sie bereit?“ 

BEWEGUNG
Die meisten 360-Grad-Filme, die in engen Räumen gedreht werden, nutzen keine Kamerabewegung. Obwohl alles durch das Hinzufügen von kontrollierter Bewegung dynamischer wird. Dadurch entsteht sofort ein Gefühl für Tiefe in einem bestimmten Raum aufgrund von Parallaxenverschiebungen zwischen den visuellen Ebenen in einem Raum. Wichtig: Die Bewegung sollte kontrolliert sein (statt schnell und plötzlich), um die Kameras später in der Postproduktion richtig zu stitchen – und um Motion Sickness zu vermeiden. Das Tückische an einem unsynchronisierten Rig ist, dass die Kameras zu unterschiedlichen Zeiten Bilder aufnehmen. 25p ist daher zu langsam für schnelle Bewegungen, 50p oder 60p ist besser, aber mit unserem Rig keine Option.

KAMERA

Um 360 Grad zu filmen, benötigst du mehr als eine Kamera. Das bedeutet, dass sich die Kameras nicht an der gleichen Position befinden können. Dies führt zu Parallaxenverschiebungen. Diese Verschiebungen sind nicht wirklich ein Problem, wenn Sie genügend Abstand zum nächstgelegenen Motiv/Objekt haben.

In unserem Fall waren wir extrem nah dran. Und um die Sache noch schlimmer zu machen, hatten wir einen grossen Bereich vom nächsten bis zum entferntesten Punkt in der Szene.

Um also gut zusammenfügbare Aufnahmen zu erhalten, mussten wir die Anzahl der Kameras auf ein Minimum reduzieren, während wir sie so nah wie möglich beieinander hielten und gleichzeitig eine akzeptable Qualität beibehielten.

Unser Haupt-Rig war ein kleines Zwei-Kamera-Back-to-Back-Rig mit 220-Grad-Entaniya-Objektiven. Dieses Setup hatte den grossen Vorteil von nur einer Stitching-Achse und einer minimalen Parallaxenverschiebung aufgrund der kompakten Platzierung der Kameras. Ein weiterer grosser Vorteil war die Möglichkeit, die Stitching-Achse während der Aufnahme auf einen beliebigen Punkt zu setzen. Zum Beispiel hinter den Sitzen in einem Cockpit.

Unser Backup-Rig war ein Drei-Kamera-Rig mit 250-Grad-Entaniya-Objektiven.

MONITORING

Um die Kameras zu überwachen, haben wir sie an iPads mit der GoPro App angeschlossen. Auch wenn die Akkulaufzeit sehr kurz und die Reichweite des Signals sehr begrenzt war, war es die einfachste Lösung. Der Live-Stream ist ultraniedrig aufgelöst und gibt nur einen Eindruck davon, wie es aussehen wird – was ein Teil des Spasses ist.

KAMERAEINSTELLUNGEN

Die ProTune-Einstellung sollte aktiviert sein, die Schärfe auf niedrig (es ist viel besser, das Material in der Nachbearbeitung zu schärfen) und das Farbprofil auf flach eingestellt sein, um das Material später besser bewerten zu können.

KAMERABEWEGUNG

Bewegung ist der Schlüssel, macht alles immersiver und verbessert das Verständnis für den Raum enorm. Der knifflige Teil ist das Verstecken der Teile, die die Kamera bewegen. Die Ausrüstung muss klein und fernsteuerbar sein. Wir wollten beides, vertikale und horizontale Kamerabewegung. Wir konnten keinen leichtgängigen vertikalen Kameralift finden, also hatten wir die Idee, stattdessen ein höhenverstellbares Tischbein zu verwenden – eines von einem Stehpult. Dank Matthias Taugwalder fanden wir einen, der nicht nur leichtgängig genug war, um vertikale Kamerabewegungen zu machen, sondern auch über Bluetooth fernsteuerbar war. Die Kombination aus beidem gab uns, was wir wollten.

Storyline

Parallel zu unseren Setup-Tests haben wir die Geschichte fertiggestellt. Wir hatten die Idee, 360-Grad-Filmmaterial mit einem Audio-Drama zu kombinieren, um die begrenzte visuelle Ebene mit einer interessanten Audio-Ebene zu ergänzen. Die Geschichte ist der Schlüssel und muss das Format von 360-Grad unterstützen. Es ist wichtig, den Betrachter zu führen: „Haben Sie die flauschigen Sitze gesehen?“, „Schauen Sie auf den Sitz neben dem Fenster.“ Aber Vorsicht! Aufforderungen wie: „Schauen Sie nach rechts“ werden nicht funktionieren. Sie wissen nicht, in welche Richtung er / sie gerade schaut.

Pre Production

Es versteht sich von selbst, wie wichtig Location Scouting ist. Jede Kameraposition muss im Voraus festgelegt werden. Wir haben eine Location-Checkliste erstellt, die uns half, uns jeden Standort und seine Eigenschaften zu merken:

Wir haben auch Testaufnahmen mit der Theta S gemacht. Nicht nur um sich die Location zu merken, sondern auch um einen Testschnitt zu erstellen, der Geschichte, Timing und Erfahrung herausfordert.

Production

Einen 360-Grad-Film zu drehen, erfordert nicht nur eine andere Ausrüstung, sondern auch eine andere Denkweise. Kein Framing, keine zusätzlichen Lichter, die Crew ist – wie sich herausstellte – nicht unsichtbar. Das eigentliche Filmen ist nur ein kleiner Teil des Drehs. Es geht viel mehr darum, das Kamera-Setup zu verstecken und alle technischen Schwierigkeiten zu managen, da die meisten Geräte nicht für diesen Zweck ausgelegt sind. Wir haben vor jedem Take eine Dreh-Checkliste verwendet, so wie ein Pilot vor dem Start.

Post Production

Die Postproduktion war ein grosser Teil dieses Projekts. Jede einzelne Aufnahme musste bis zum Export etwa 50 Schritte durchlaufen.

Wir haben hauptsächlich mit diesen Applikationen gearbeitet:

Zusätzlich haben wir verschiedene Plugins verwendet, wie das Mettle Skybox Studio für After Effects oder das GoPro VR Horizon für Premiere.

So sieht das Filmmaterial aus, wenn es direkt aus der Kamera kommt:

Workflow

1. CAMERA → PREMIERE : TRIMMEN DER DATEIEN
Um die Renderzeiten zu verkürzen, haben wir das Filmmaterial getrimmt und die Takes auf die benötigten Teile reduziert. Die Synchronisation erfolgte mit dem Hand-Klatschen im Audio. Wir haben auch ein grobes Timing auf der Grundlage des Voice-Overs erstellt.

2. PREMIERE → AFTER EFFECTS : FILMMATERIAL OPTIMIEREN
Jede Aufnahme durchlief: Entrauschen, Entflimmern und Schattenwiederherstellung vor dem Stitching. Ziel: Den GoPro-Look loszuwerden und zu verbessern, was möglich ist.

3. AFTER EFFECTS → AUTOPANO VIDEO : STITCHING
Zusammenfügen aller Kameras zu einem Equirectangular.

4. AUTOPANO VIDEO PRO → AUTOPANO GIGA : STITCHING OPTIMIEREN
Durch das Hinzufügen zusätzlicher Referenzpunkte, das Erhöhen des RMS und des Stitching-Randes auf einem Frame kopiert Autopano diesen auf den gesamten Clip.

So sieht das Filmmaterial nach dem Stitching, der Schattenwiederherstellung und der Entrauschung aus:

5. AUTOPANO VIDEO PRO → PREMIERE : DER ENDGÜLTIGE SCHNITT
Rendering des zusammengesetzten Materials für den Schnitt in Premiere Pro. Ausgabe: 4K

6. PREMIERE → AFTER EFFECTS → PHOTOSHOP → AFTER EFFECTS : RETUSCHE
Um Schieberegler und Stativ zu retuschieren und zu entfernen, ist es notwendig, das Equirectangular in eine brauchbare Perspektive, eine Cube-Map, umzuwandeln. Wir haben dies mit einem After Effects Roundtrip und dem Plugin Skybox von Mettle gemacht.

Der Grund dafür ist, dass eine Cube-Map eine Perspektive bietet, die fast keine optische Verzerrung aufweist. Das Retuschieren und Tracking ist daher in dieser Projektion ideal.

Wichtig: Da bei solch extremen Verformungen das Filmmaterial weich wird, empfehlen wir dringend, die retuschierten Bereiche zu maskieren und mit dem Originalmaterial zu kombinieren. Dadurch leiden nur die retuschierten Bereiche – oft der uninteressante Boden – unter dem Schärfeverlust.

So sieht eine Cube-Map mit dem Schieberegler vor und nach der Retusche aus. Als Standbild sieht es einfach aus. Aber durch das Hinzufügen von Bewegung und Rig-Shadows wird es schnell ein wenig knifflig. 

7. AFTER EFFECTS → PREMIERE : SCHÄRFEN UND AUSRICHTEN
Um die bestmögliche Auflösung / Schärfe zu erhalten und Artefakte zu vermeiden, haben wir mit einem eher weichen Bild gearbeitet – bis jetzt. Nachdem wir alle Retuschearbeiten erledigt hatten, schärften wir jede Aufnahme einzeln in Premiere und achteten darauf, eine gute Balance zwischen wahrgenommener Schärfe und Artefakten zu finden.

Ausserdem haben wir die Ausrichtung (horizontaler Schwenk) so optimiert, dass Hauptbereiche einer Szene mit dem Hauptbereich der nächsten übereinstimmen. Hierfür haben wir das Plugin GoPro VR Horizon verwendet.

8. PREMIERE → DAVINCI : GRADING
Zu guter Letzt durchlief das Filmmaterial DaVinci Resolve für das Grading. Wir haben diese App verwendet, weil wir damit sehr vertraut sind und die bereitgestellten Werkzeuge sehr gut finden. 

Es ist wichtig, daran zu denken, dass die linke und die rechte Grenze beim Betrachten des Films verbunden werden. Dies hat Auswirkungen auf die Verwendung von Masken. Wenn eine Maske den Rand des Bildes berührt, muss sie parallel zum Horizont bleiben. Andernfalls wird bei der Betrachtung im VR-Modus eine Linie sichtbar

9. DAVINCI → PREMIERE : DEN FILM MIT VR-METADATEN EXPORTIEREN
Stelle sicher, dass die Zeitleiste in Premiere auf VR monoskopisch eingestellt ist.

Hier ein paar Beispiele vor und nach dem Grading:

Audio

Die Tonaufnahme am Drehort wurde nur zur Synchronisation der Kameras in der Nachbearbeitung verwendet. Wir haben keinen Ton am Drehort aufgenommen. Unser Soundtrack setzt sich aus vier verschiedenen Teilen zusammen:

Wieder mit der Idee, alles zu nutzen, was zur Verfügung steht, wegen der Herausforderung der Ein-Objektiv-Weitwinkel-Perspektive.

Höre auf dem letzten Film unten, wie sich die Akustik der Stimme im 777-Film ändert. Vom Gate, nach draussen mit Soundeffekten und dann ins Cockpit, wo es klingt, als käme sie aus einem Lautsprecher mit der Interaktion des Piloten und dann, ein sehr trockener Klang (ohne Hall oder Echo) in der ersten Klasse, der der Szene ein Gefühl von Qualität und Gemütlichkeit verleiht. Verglichen mit dem Sound im Frachtraum zum Beispiel: Sehr viel Hall, überhaupt nicht gemütlich. Er ist am besten mit Kopfhörern wahrnehmbar.

Resultat

Am Ende ist es wie das Zusammensetzen eines riesigen Puzzles. Jedes Bit und jedes Teil ist wichtig, um ein erfolgreiches Erlebnis zu schaffen. Als wir uns die finale Version mit der Samsung VR und den Noise-Cancelling-Kopfhörern angesehen haben, können wir mit Stolz sagen: Es funktioniert!

Wir fanden es auf einem VR-Headset so viel besser als auf einem Desktop mit der Maus. Mobile Geräte liegen etwas dazwischen.

Bislang war das Feedback hervorragend. Das Marketing- und Vertriebsteam nutzt die Filme häufig und die Reaktionen sind sehr positiv.

Wir hoffen, dass die Technologie und die Werkzeuge bald aufholen werden, im Moment ist der Weg, etwas Interessantes mit anständiger Qualität zu erstellen, sehr kompliziert.

Vorheriger ArtikelPreview von neun Filmen für Schweiz Tourismus Nächster ArtikelBehind the Scenes der Airshow mit der C Series und Patrouille Suisse